Living Gracefully-Maria on Crawford Magazine.
Τι σημαινει να εχεις σπουδασει την επιστημη και να επιλεγεις να υπηρετησεις την αισθητικη?Να βαζεις στην ακρη την καριερα του μηχανικου για να βιωσεις το καλλος?Και να διαπιστωσεις τελικα οτι μεσα απο την αισθητικη προσεγγιζεις την ιδια τη ζωη?Η Μαρια Καρολιδου,αλλοτε σαν πολιτικος μηχανικος,αλλοτε σαν interior designer,αλλοτε σαν παρατηρητης κι αλλοτε σαν ανθρωπος απλα,διερευνα τις δυνατοτητες του να ζεις δημιουργικα,δουλευοντας γυρω και μεσα απο την αισθητικη.
“Ακομη και τωρα ,οι περισσοτεροι ανθρωποι βλεπουν τους designers σαν ατομα που ζουν καπου μεταξυ ψωνιου και glamour και βοηθουν ευπορους ανθρωπους να ξοδεψουν τα χρηματα τους in style,για την εικονα,για τη μοδα,για την επιδειξη,για το ονειρο του ομορφου σπιτιου.Η αληθεια ειναι κατι αρκετα μεγαλυτερο απο αυτο.Το design ειναι ζωντανο και ανθρωποκεντρικο,γιατι χωρις τον ανθρωπο πεθαινει.Και εξελισσεται παραλληλα με τους ανθρωπους και τις αναγκες τους και τα προβληματα τους.Και προσπαθει να συνεισφερει,οσο καλυτερα γινεται,στην αναπτυξη των ανθρωπων,γιατι γι αυτους υπαρχει και σ’ αυτους απευθυνεται.”
Η κατευθυνση και η εξελιξη του Design ειναι η ιδια με αυτη των ανθρωπων.Σε μια εποχη που ολα περνανε απο κριση και τα παντα επανατοποθετουνται ακολουθωντας τις εξελιξεις,το design σχηματοποιει τις αλλαγες.
1.DESIGN YOUR MIND:
“Ειμαστε οι περισσοτεροι σε μια φαση,οπου το show-off δειχνει βλασφημο,το avant-garde σημαινει επαρκεια και λειτουργικοτητα,ο ανθρωπος ανυψωνεται και η αναγκη για βελτιωση ειναι πηγαια και αυθορμητη.Αναπτυσσεται η οικολογικη και κοινωνικη συνειδηση και η αλληλεγγυη.Γινεται ανακατανομη των αξιων.Θελουμε να δημιουργουμε σε χαμηλους τονους και να μοιραζομαστε το καλο,αληθινα,εντιμα,πολυδι
Τι κανει ομως το συγχρονο design να ειναι και ουσιαστικο,εκτος απο ομορφο?
“Ειναι η δυνατοτητα για μια σχεση οικειοτητας,να μπορεις να δεθεις και να ζησεις μαζι του,να χαμογελας στη θεα του,να το αγαπας.Να εχει σχεδιαστει με ματια που αγαπουν,γιατι η αγαπη ειναι επιλογη,οπως βεβαια και η οργη και η πικρια.Η αγαπη δημιουργει το αισθημα της ασφαλειας,οπως και το design που αγαπα.Ο Marcel Wanders ειναι το παραδειγμα αυτης της σχεσης.Χρησιμοποιωντας την Ολλανδικη παραδοση,αναβιωσε μια αισθητικη απο δαντελλες,ζωακια,γλυκα και μαλακα σχηματα,ρομαντικα,αφελη,ασ
Ενας σχεδιασμος που αγαπα,ειναι επισης ενας σχεδιασμος που απομακρυνει τον φοβο.Αυτη τη στιγμη ολα γυρω μας πριμοδοτουν τους φοβους.Εχουμε μια φοβικη τηλεοραση,ενα φοβικο περιβαλλον κι ο φοβος κανει τους ανθρωπους αμυντικους,με επιθετικες συμπεριφορες.Θελουμε λοιπον να ξεπλυνουμε τους φοβους μ’ενα ηρεμο,χαλαρωτικο design,λεγοντας “Don’t Panic!!!!!” με σχηματα,χρωματα,ηχους και μυρωδιες.Το healing home ειναι απολυτα εφικτο και υπαρχουν μεθοδοι και κανονες που μπορουν να μας βοηθησουν να δημιουργησουμε θεραπευτικα σπιτια.Τα σπιτια αυτα εχουν ζωη και καταλαβαινεις αμεσως τη διαφορα του να κινεισαι μεσα τους.”
2.SAVE THE PLANET:
“Αυτη τη στιγμη ειναι πλεον θεμα γοητρου για καθε σχεδιαστη να ερευνα λυσεις και τροπους εξοικονομησης ενεργειας μεσω των χρηστικων αντικειμενων.Τα φυτεμενα δωματα αυξανονται,τα φωτοβολταικα μπαινουν στους υαλοπινακες σαν στυλιστικο εφφε,το design φλερταρει με τις ανανεωσιμες πηγες ενεργειας και τα οικολογικα υλικα και οι ανακυκλωμενες πρωτες υλες εχουν μπει κανονικα στην παραγωγη,με μεγαλη επιτυχια.Αυτο,ακομη κι αν εχει καθαρα σαν κινητρο το κερδος,ακομη κι αν ειναι ακομη λιγο θολο ως προς την αληθεια του,εχει σαν παραπλευρο οφελος την δημιουργια μιας πιο φιλικης προς το περιβαλλον καθημερινοτητας.Σαν designers,εχουμε την ευθυνη της συνειδητοποιησης οτι ειμαστε οχι μονο μερος του προβληματος,αλλα και μερος της λυσης του.”
3.CRISIS-WHAT CRISIS?
“Για καποιους αιωνες,το design ηταν συνυφασμενο με την σκανδαλωδη σπαταλη χρηματων και την ανερματιστη επιδειξη.Αυτη τη στιγμη,εν μεσω καταρρευσεων και διεθνους κρισης,δηλωνουμε οτι μπορουμε και θελουμε να δημιουργησουμε και να μοιραστουμε καλο και φθηνο design.Η αισθητικη δεν ειναι θεμα κοστους,αλλα θεμα εμπαθειας με το αντικειμενο.Ειναι θεμα αποφασης.Ειμαστε εκπαιδευμενοι να εχουμε μια ιδιαιτερη σχεση με τα χρωματα,τα σχηματα και τις αναλογιες.Και μονο αυτη τη σχεση να χρησιμοποιησουμε,μπορουμε να βγαλουμε αβιαστα πολυ ομορφα περιβαλλοντα και να τα προσφερουμε για να τα απολαυσουν κι εκεινοι που δεν εχουν τη δυνατοτητα να κατεχουν σοφιστικε,σπανια και πανακριβα αντικειμενα.Αυτο δεν σημαινει οτι κατι σπανιο και πολυτιμο δεν θα εχει την αξια του.Σημαινει απλα οτι παυει να ειναι αυτοσκοπος.”
4.LIVING ART.
“Η αισθητικη συνδεεται με την Τεχνη και η Τεχνη υπαρχει πραγματικα μεσα απο την αληθεια.Αν υπαρχει κατι που να οριζεται ως η Τεχνη της Ζωης,τοτε η αισθητικη μπορει να συμβαλλει εν μερει σ’αυτο.Μπορει κανεις να ζει αναμεσα σε ομορφα πραγματα,αλλα οχι για τα ομορφα πραγματα.Η καθημερινοτητα δεν ειναι Τεχνη,αλλα μπορουμε να διδαχτουμε απο την Τεχνη.Και η αυθεντικη Τεχνη διεπεται απο την απλοτητα και την ηρεμια.Η ιαπωνικη Ζεν αισθητικη και παραδοση ειναι ενα ζωντανο παραδειγμα.Καθε χρονο,στο μεγαλο Salone του Μιλανου,μετα απο ενα τρελλο brainstorming ιδεων και καινοτομιων,οι αισθησεις αναπαυονται οταν συναντουν τους πιο εσωτερικους Ιαπωνες,που πατανε στην τελεια αισθητικη τους παραδοση και σχηματοποιουν τις μνημες απο τα γαληνια τοπια και τους ηχους του νερου σε κατι καινουργιο και ζωντανο,γιατι το ζουν πραγματικα.Οπως και η Τεχνη,ετσι και η αισθητικη μπορει να ειναι λιγο περισσοτερο πνευματικη και αυτο δεν παυει να εξελισσεται,απο την εποχη ακομη του Κομφουκιου και της Κινεζικης πρακτικης χωροθετησης,που εχει καθαρα ενεργειακο χαρακτηρα.”
5.ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗ.
“Το design ειναι ενα ζωντανο δικτυο και μια διεθνης γλωσσα.Κι οι ανθρωποι που ζουν απ’αυτο,ολοενα και περισσοτερο επιλεγουν να συνδυασουν το κερδος με την κοινη ωφελεια,στηνοντας επιχειρησεις σε αναπτυσσομενες χωρες,με τη δεσμευση να αμοιβουν δικαια και την αποφαση να μην προωθουν την παιδικη εργασια και τους μισθους πεινας.Ο τροπος αυτος εχει μεγαλη απηχηση στους καταναλωτες,που τον στηριζουν με ευχαριστηση.Σαν designers,εχουμε τη δυναμη να συμβαλλουμε σε μια ωφελιμη κατανομη εργασιων και κεφαλαιων στην αγορα,ακομη και στα ατομικα μας projects,κι αυτο ειναι κατι που πλεον το προσεχουμε ολοι μας.”
“Ακομη και τωρα ,οι περισσοτεροι ανθρωποι βλεπουν τους designers σαν ατομα που ζουν καπου μεταξυ ψωνιου και glamour και βοηθουν ευπορους ανθρωπους να ξοδεψουν τα χρηματα τους in style,για την εικονα,για τη μοδα,για την επιδειξη,για το ονειρο του ομορφου σπιτιου.Η αληθεια ειναι κατι αρκετα μεγαλυτερο απο αυτο.Το design ειναι ζωντανο και ανθρωποκεντρικο,γιατι χωρις τον ανθρωπο πεθαινει.Και εξελισσεται παραλληλα με τους ανθρωπους και τις αναγκες τους και τα προβληματα τους.Και προσπαθει να συνεισφερει,οσο καλυτερα γινεται,στην αναπτυξη των ανθρωπων,γιατι γι αυτους υπαρχει και σ’ αυτους απευθυνεται.”
Η κατευθυνση και η εξελιξη του Design ειναι η ιδια με αυτη των ανθρωπων.Σε μια εποχη που ολα περνανε απο κριση και τα παντα επανατοποθετουνται ακολουθωντας τις εξελιξεις,το design σχηματοποιει τις αλλαγες.
1.DESIGN YOUR MIND:
“Ειμαστε οι περισσοτεροι σε μια φαση,οπου το show-off δειχνει βλασφημο,το avant-garde σημαινει επαρκεια και λειτουργικοτητα,ο ανθρωπος ανυψωνεται και η αναγκη για βελτιωση ειναι πηγαια και αυθορμητη.Αναπτυσσεται η οικολογικη και κοινωνικη συνειδηση και η αλληλεγγυη.Γινεται ανακατανομη των αξιων.Θελουμε να δημιουργουμε σε χαμηλους τονους και να μοιραζομαστε το καλο,αληθινα,εντιμα,πολυδι
Τι κανει ομως το συγχρονο design να ειναι και ουσιαστικο,εκτος απο ομορφο?
“Ειναι η δυνατοτητα για μια σχεση οικειοτητας,να μπορεις να δεθεις και να ζησεις μαζι του,να χαμογελας στη θεα του,να το αγαπας.Να εχει σχεδιαστει με ματια που αγαπουν,γιατι η αγαπη ειναι επιλογη,οπως βεβαια και η οργη και η πικρια.Η αγαπη δημιουργει το αισθημα της ασφαλειας,οπως και το design που αγαπα.Ο Marcel Wanders ειναι το παραδειγμα αυτης της σχεσης.Χρησιμοποιωντας την Ολλανδικη παραδοση,αναβιωσε μια αισθητικη απο δαντελλες,ζωακια,γλυκα και μαλακα σχηματα,ρομαντικα,αφελη,ασ
Ενας σχεδιασμος που αγαπα,ειναι επισης ενας σχεδιασμος που απομακρυνει τον φοβο.Αυτη τη στιγμη ολα γυρω μας πριμοδοτουν τους φοβους.Εχουμε μια φοβικη τηλεοραση,ενα φοβικο περιβαλλον κι ο φοβος κανει τους ανθρωπους αμυντικους,με επιθετικες συμπεριφορες.Θελουμε λοιπον να ξεπλυνουμε τους φοβους μ’ενα ηρεμο,χαλαρωτικο design,λεγοντας “Don’t Panic!!!!!” με σχηματα,χρωματα,ηχους και μυρωδιες.Το healing home ειναι απολυτα εφικτο και υπαρχουν μεθοδοι και κανονες που μπορουν να μας βοηθησουν να δημιουργησουμε θεραπευτικα σπιτια.Τα σπιτια αυτα εχουν ζωη και καταλαβαινεις αμεσως τη διαφορα του να κινεισαι μεσα τους.”
2.SAVE THE PLANET:
“Αυτη τη στιγμη ειναι πλεον θεμα γοητρου για καθε σχεδιαστη να ερευνα λυσεις και τροπους εξοικονομησης ενεργειας μεσω των χρηστικων αντικειμενων.Τα φυτεμενα δωματα αυξανονται,τα φωτοβολταικα μπαινουν στους υαλοπινακες σαν στυλιστικο εφφε,το design φλερταρει με τις ανανεωσιμες πηγες ενεργειας και τα οικολογικα υλικα και οι ανακυκλωμενες πρωτες υλες εχουν μπει κανονικα στην παραγωγη,με μεγαλη επιτυχια.Αυτο,ακομη κι αν εχει καθαρα σαν κινητρο το κερδος,ακομη κι αν ειναι ακομη λιγο θολο ως προς την αληθεια του,εχει σαν παραπλευρο οφελος την δημιουργια μιας πιο φιλικης προς το περιβαλλον καθημερινοτητας.Σαν designers,εχουμε την ευθυνη της συνειδητοποιησης οτι ειμαστε οχι μονο μερος του προβληματος,αλλα και μερος της λυσης του.”
3.CRISIS-WHAT CRISIS?
“Για καποιους αιωνες,το design ηταν συνυφασμενο με την σκανδαλωδη σπαταλη χρηματων και την ανερματιστη επιδειξη.Αυτη τη στιγμη,εν μεσω καταρρευσεων και διεθνους κρισης,δηλωνουμε οτι μπορουμε και θελουμε να δημιουργησουμε και να μοιραστουμε καλο και φθηνο design.Η αισθητικη δεν ειναι θεμα κοστους,αλλα θεμα εμπαθειας με το αντικειμενο.Ειναι θεμα αποφασης.Ειμαστε εκπαιδευμενοι να εχουμε μια ιδιαιτερη σχεση με τα χρωματα,τα σχηματα και τις αναλογιες.Και μονο αυτη τη σχεση να χρησιμοποιησουμε,μπορουμε να βγαλουμε αβιαστα πολυ ομορφα περιβαλλοντα και να τα προσφερουμε για να τα απολαυσουν κι εκεινοι που δεν εχουν τη δυνατοτητα να κατεχουν σοφιστικε,σπανια και πανακριβα αντικειμενα.Αυτο δεν σημαινει οτι κατι σπανιο και πολυτιμο δεν θα εχει την αξια του.Σημαινει απλα οτι παυει να ειναι αυτοσκοπος.”
4.LIVING ART.
“Η αισθητικη συνδεεται με την Τεχνη και η Τεχνη υπαρχει πραγματικα μεσα απο την αληθεια.Αν υπαρχει κατι που να οριζεται ως η Τεχνη της Ζωης,τοτε η αισθητικη μπορει να συμβαλλει εν μερει σ’αυτο.Μπορει κανεις να ζει αναμεσα σε ομορφα πραγματα,αλλα οχι για τα ομορφα πραγματα.Η καθημερινοτητα δεν ειναι Τεχνη,αλλα μπορουμε να διδαχτουμε απο την Τεχνη.Και η αυθεντικη Τεχνη διεπεται απο την απλοτητα και την ηρεμια.Η ιαπωνικη Ζεν αισθητικη και παραδοση ειναι ενα ζωντανο παραδειγμα.Καθε χρονο,στο μεγαλο Salone του Μιλανου,μετα απο ενα τρελλο brainstorming ιδεων και καινοτομιων,οι αισθησεις αναπαυονται οταν συναντουν τους πιο εσωτερικους Ιαπωνες,που πατανε στην τελεια αισθητικη τους παραδοση και σχηματοποιουν τις μνημες απο τα γαληνια τοπια και τους ηχους του νερου σε κατι καινουργιο και ζωντανο,γιατι το ζουν πραγματικα.Οπως και η Τεχνη,ετσι και η αισθητικη μπορει να ειναι λιγο περισσοτερο πνευματικη και αυτο δεν παυει να εξελισσεται,απο την εποχη ακομη του Κομφουκιου και της Κινεζικης πρακτικης χωροθετησης,που εχει καθαρα ενεργειακο χαρακτηρα.”
5.ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗ.
“Το design ειναι ενα ζωντανο δικτυο και μια διεθνης γλωσσα.Κι οι ανθρωποι που ζουν απ’αυτο,ολοενα και περισσοτερο επιλεγουν να συνδυασουν το κερδος με την κοινη ωφελεια,στηνοντας επιχειρησεις σε αναπτυσσομενες χωρες,με τη δεσμευση να αμοιβουν δικαια και την αποφαση να μην προωθουν την παιδικη εργασια και τους μισθους πεινας.Ο τροπος αυτος εχει μεγαλη απηχηση στους καταναλωτες,που τον στηριζουν με ευχαριστηση.Σαν designers,εχουμε τη δυναμη να συμβαλλουμε σε μια ωφελιμη κατανομη εργασιων και κεφαλαιων στην αγορα,ακομη και στα ατομικα μας projects,κι αυτο ειναι κατι που πλεον το προσεχουμε ολοι μας.”
Thanks to Irene Lioumi-for the inspiration and the hospitality.